Cournoyer (Michèle)

Un article de la La Mémoire du Québec (2022).

• Cinéaste (décoratrice, dessinatrice, directrice artistique, scénariste et réalisatrice) née en 1943
  

à Saint-Joseph-de-Sorel (Sorel-Tracy).
Études à l'École des beaux-arts de Québec et au Hornsey College of Arts de Londres, Grande-Bretagne.
Reconnue comme cinéaste expérimentale, elle allie parfois photographie, peinture et collage, utilisant les techniques d'animation et l'enregistrement en continuité avec acteurs.
Son oeuvre fait l'objet de plusieurs études dans le milieu de l'enseignement.
NOTA : From Wikipedia, the free encyclopedia

Hornsey College of Art, also known as HCA, founded in 1880 as the Hornsey School of Arts, was an art school in Crouch End, part of Hornsey, Middlesex, England. From 1965 it was in the London Borough of Haringey. From 1955 to 1973, when it was merged into Middlesex Polytechnic, it was called Hornsey College of Arts and Crafts. Teaching at Crouch End ceased about 1982.
The HCA was 'an iconic British art institution to art and design education renowned for its experimental and progressive approach.
Hornsey est un quartier du nord de Londres situé dans le district de Haringey. Wikipédia

• Filmographie - Liste partielle :
  

L'Homme et l'enfant (Papa! Papa ! Papa !) réalisatrice, 1970)
Alfredo (réalisatrice, Italie 1971)
La vie rêvée (directrice artistique, réalisation par Mireille Dansereau, 1972)
La Mort d'un bûcheron (directrice artistique, réalisation par Gilles Carle, 1973)
Spaghettata (réalisatrice, avec Jacques Drouin, 1976)
La Toccata (réalisatrice, 1977)
L'Arrache-coeur (directrice artistique, réalisation par Mireille Dansereau, 1979)
Old Orchard Beach P.Q. (réalisatrice, 1982)
Dolorosa (réalisatrice, 1988)
La Basse-cour (ONF, 1989)
Le Chapeau (dessin animé, réalisatrice,1999)
Un corps de femme adulte offert au regard d'un homme dissimulé sous un chapeau. Le trait noir du dessin se transforme. La femme devient enfant, le chapeau devient organe sexuel. À moins que ce ne soit l'inverse. Sans un seul mot, le court métrage de Michèle Cournoyer nous fait éprouver la confusion des corps et des époques qui se mélangent dans une succession de métamorphoses dérangeantes. Ces quelques minutes d'animation, dans une apparente simplicité graphique, nous permettent d'accéder à la mémoire corporelle d'une femme abusée sexuellement dans son enfance. On en ressort bousculé, en tout cas imprégné d'un trouble persistant, celui de voir dans la femme les traces de l'enfant blessée.
Éva Tourrent
Responsable artistique de Tënk

L'Accordéon (dessin animé, réalisatrice, 2004)
Robe de guerre (dessin animé sur les femmes kamikases, réalisatrice, 2008).

• Distinctions :
  

Première au «Concours Cinéaste recherché (e)» du Studio d'animation du Programme français de l'Office national du film-ONF pour La Basse-cour (1989)
Son film «Le Chapeau» (1999) figure au palmarès des cent plus importants courts métrages d'animation de tous les temps.
Une rétrospective hommage lui est consacrée au Festival International Nouveau cinéma / Nouveaux médias (16 octobre 2000).
Prix Jutra du meilleur film d'animation (2001) pour Le Chapeau.
Son film L'Accordéon est en compétition pour la Palme d'or (court-métrage) au Festival de Cannes (2004).
Prix Jutra du meilleur film d'animation (2010) pour Robe de guerre.
Prix du Québec Albert-Tessier (2017) ; la première femme cinéaste d'animation à recevoir ce prix.
Prix du gouverneur général du Canada : arts visuels et médiatiques (février 2017).

Commentaires :

Marco de Blois, pose un geste admiratif sur le travail de Michèle Cournoyer :
«Dans le monde du cinéma d'animation, l'oeuvre de Michèle Cournoyer est unique et flamboyante. Abordant des thématiques sociales à la fois pertinentes et graves, la cinéaste crée des métamorphoses saisissantes qui la rapproche des surréalistes. Surtout, la simplicité de son dispositif technique lui permet d'aller à l'essentiel et de viser juste et fort.
Certains de ses films apparaissent ainsi comme des rêves, alors que d'autres sont plus proches du cauchemar. Mais tous épousent la logique des fantasmes, des pulsions et des secrets refoulés.
Je me souviens encore de la projection du Chapeau au Festival d'Annecy en 2000. La foule habituellement turbulente, s'était tue, de toute évidence troublée par ce qui se passait à l'écran. Michèle est une grande cinéaste.»

NOTA : Marco De Blois est directeur artistique des Sommets du cinéma d'animation et programmateur conservateur (animation) à la Cinémathèque québécoise.

Dans Le Devoir du 26 janvier 2018, page B2, François Lévesque affirme «Le film est puissant et richement symbolique, par exemple lorsque la protagoniste dont on ne voit que les yeux pleure et que sa larme devient embryon, enfant, puis homme, jusqu'à imiter une pietà. Deux religions unies dans une vaine souffrance.»

Source :

Dictionnaire du cinéma québécois (Michel Coulombe et Marcel Jean, Boréal, 1988)